Comparte esta noticia con tus contactos!
Compartir en Facebook Compartir en Twitter Compartir en LinkedIN
Nueva York, años 50. Antes de la lata de sopa Campbell, antes de la Factory, antes del Pop Art, el veinteañero Andrew Warhol, un recién llegado Nueva York que todavía no había eliminado la "a" de su apellido eslovaco, se ganaba la vida haciendo ilustraciones de moda. Algunas de aquellas fantásticas imágenes (estilizados escarpines, figurines perfilados en tinta...) han reaparecido en la última semana de la moda de París, en los vestidos o complementos creados Raf Simons para Dior. El diseñador belga es el último de la larga lista de 'couturiers' que han utilizado la moda como lienzo en el que estampar, literalmente, pedazos de la historia del arte.
El propio Christian Dior fue galerista antes que diseñador. "Esta colección está sobre todo vinculada a las pasiones comunes [entre Dior y Simons]", explicaba la información facilitada a los asistentes al desfile de la 'maison', mentando el "real interés por el arte" de ambos.
Y aunque el debate de si la moda es arte, genera opiniones contrapuestas entre los propios diseñadores ("la moda no es un arte, es un oficio", decía Coco Chanel), lo cierto es que ambos han estado íntimamente relacionados. Artistas de vanguardia han creado telas (como Raoul Dufy o Sonia Delaunay, inspiradora del último desfile de Alianto y diseñadores como Elsa Schiaparelli han formado parte de movimientos artísticos.
De hecho, la surrealista Schiaparelli se encargó de plasmar en sus creaciones obras de sus colegas, como el traje escritorio con cajones o el vestido con una langosta pintado por Dalí se basaban en sendas obras del artista de Figueres.
A partir de los 60, la interacción se intensificó. Vestidos op art o un "vestido sopa" de papel con la famosa lata Campbell de Warhol (cortesía del fabricante de sopas) en los grandes almacenes, los primeros homenajes de YSL sobre la pasarela. Si ha habido un diseñador que ha homenajeado las obras de los grandes de la historia del arte, ése fue Yves Saint Laurent.
Aunque el arte aparece en incontables colecciones de moda como 'leit motiv', cuando los diseñadores reproducen literalmente obras de arte (con poderoso imparto visual) lo hacen como abierto homenaje. "Nunca me he comparado a mí mismo con estos artistas. Eso sería pretencioso. Sólo intentaba ser un artista en mi propio oficio", aseguraba Saint Laurent a la periodista Suzy Menkes con motivo de la exposición 'YSL. Diálogo con el arte', celebraba en París en 2004, cuatro años antes de su muerte.
Ávido coleccionista se arte junto a su socio y compañero Pierre Bergé, Saint Laurent homenajeó con sus prendas a Van Gogh, Picaso, Mondrian, Braque, Wesselmann o Matisse. No en vano, el arte era -junto con la calle- su máxima fuente de inspiración. "La moda no es un arte. Pero la moda necesita un artista para existir,
tendencias
noticias
noticias
noticias
noticias
noticias
noticias
tendencias
noticias
Este martes 9 de abril comienza la 33ª edición de la 080 Barcelona Fashion,...
El Ayuntamiento de Sevilla ha acogido esta mañana la presentación oficial de...
La Barcelona Bridal Fashion Week (BBFW) 2024 será una de las ediciones más...
El "animal print" ha experimentado un resurgimiento en la moda en los últimos...
Los collares dosmileros son una expresión utilizada para referirse a los...
No hay más que escribir la etiqueta #coquette en TikTok (17.800 millones de...
A juzgar por el nuevo vídeo de la campaña 'Décadas de confusión' de Loewe,...
Los "Fashion films" son producciones audiovisuales que combinan elementos de...
Los pantalones pitillo han experimentado varios ciclos de popularidad a lo...
En marzo, y para estrenar la primavera, llega, en exclusiva a las ópticas de...
Un total de cien expositores españoles, representando a 123 marcas, participan...
La Escuela Superior de Diseño de Moda de Sevilla (ESSDM) ha acogido a 21...