"Ha sido apasionante trabajar sobre el proyecto de otros diseñadores, investigar, bucear en ello para que todo el mundo conozca la implicación del mundo de la moda con su tiempo presente", ha explicado en una entrevista con Efe, Ana Locking, que este año ha tenido que "batallar contra el cáncer" y no ha podido presentar su propia colección, lo que le ha permitido analizar más las de otros.

La exposición, que se inaugurará en el espacio CentroCentro del Ayuntamiento de Madrid el próximo 11 de febrero y se quedará hasta el 23 de mayo, está vinculada al momento que "nos ha tocado vivir", un momento de cambio y transformación en el sector.

"La moda se implica en muchas cosas que la gente desconoce" y esta es la ocasión de darlo a conocer, ha apuntado la diseñadora galardonada con el Premio Nacional de Diseño de Moda 2020.

La muestra quiere dar a conocer colecciones comprometidas y una nueva manera de comunicar en un tiempo donde los desfiles presenciales han desaparecido; prendas producidas en un momento difícil, cuando los equipos no podían viajar ni comunicarse directamente.

Si algo caracteriza la esencia y el carácter de Locking es utilizar sus desfiles para poner de manifiesto realidades sociales que tocan su fibra sensible, que la hacen pensar y con las que quiere hacer pensar. Diseños con un discurso comprometido.

La creadora recuerda que las reivindicaciones sociales y raciales han estado presentes a través del movimiento Black lives matter, pero además hemos asistido a una progresiva concienciación sobre la crisis climática y a una creciente sensibilidad hacia los desafíos lanzados desde la ecología y la sostenibilidad.

Todo ello ha promovido discursos y reflexiones que han llevado a la moda a ser "algo más que prendas para vestir", a generar colecciones que cuenten historias, que impliquen a la marca y al consumidor.

Con #FireTalkWithMe, Locking quiere demostrar el compromiso de la moda con el individuo, su entorno social, político y contexto histórico, precisamente, en un año en el que todo ha sido reflexión y cambio.

En ese contexto quiere reflejar el anhelo de "serenidad" de los paraísos desérticos de Saint Laurent, cuando presentó su colección con las modelos caminando por la arena del desierto o el deseo de conectividad y comunidad de la diseñadora china Feng Chen Wang.

También descubre cómo Loewe involucra al espectador con nuevos formatos en respuesta a los tiempos que corren o la necesidad de volver a los orígenes en Palomo Spain.

Pero también la involución de la moda con las cuestiones raciales como ha hecho GmbH y Thebe Magugu o la reivindicación ecológica de Vivienne Westwood.

Locking no puede evitar mostrar una emoción contagiosa y la satisfacción de que estos y otros diseñadores hayan aceptado formar parte de la exposición que refleja un "un momento histórico excepcional" para crear sus propuestas, "en un momento en el que lo tenían todo en contra".

"Merece la pena que la sociedad aprenda de ello, que lo vea y lo disfrute", ha explicado la diseñadora sobre esta exposición, que tiene mucho que ver con su manera de entender la moda como "compromiso social".

Locking considera que este es un momento crucial para aprovechar el potencial transformador de la moda y plantear, desde la adversidad, un nexo comunicador: "Es el momento en el que la moda tiene que hablar con sus espectadores" para percibir una nueva mirada. "La gente tiene que entender que la moda va más allá de hacer ropa", ha concluido Ana Locking.