Sus fotografías hablan de melancolía romántica y evocan un carismático misterio que nos atrapa. Por el objetivo de Lindbergh han pasado las exclusivas colecciones de diseñadores como Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Colaboraciones con los nombres más venerados de la moda.

El artista reflejaba en cada trabajo su propia personalidad, alejándose de los estándares que marcaba la publicidad y la belleza de la época. Para él, cada disparo con su cámara recogía la instantánea de un momento, las facciones de una modelo que no destacaban por sus siluetas sensuales, sino por su enorme carisma. Ver una fotografía de Lindbergh era contemplar el alma de sus retratados.

Y es que el trabajo de Lindbergh no era fotografía pura de moda. Era un arte. Por eso, desde el comienzo de su carrera, Lindbergh fue conocido en el mundo del arte contemporáneo. ¿Como prueba? Sus fotografías se exhibieron en galerías mucho antes de que aparecieran en revistas.

Suyas, de Lindbergh, son los mejores retratos de Catherine Deneuvey, de Tina Turner y Charlotte Rampling. Y de Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt o Jeanne Moreau así como de celebridades españolas como Penélope Cruz (considerada una de sus musas)

Una trayectoria profesional que se recoge en un libro de la editorial TASCHEN. Este lanzamiento recoge más de 300 fotografías del artista. Entre ellas, la serie White Shirts, con una jovencísima Linda Evangelista en una playa de Malibú en 1988. O las fotografías de la campaña de Comme des Garçons que Rek Kawabubo encomendó a Lindbergh.

Peter Lindbergh (1944-2019) fue un maestro de la fotografía en toda su dimensión. Trascendiendo con su impronta el mundo de la moda y consiguiendo numerosas exposiciones individuales en instituciones de prestigio mundial, como el Museo Pushkin en Moscú, el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Pekín y la galería Gagosian en Londres.