Un total de ocho diseñadores y marcas exhibieron durante el evento en la capital finlandesa, seleccionados por sus prácticas y objetivos de sostenibilidad. «HFW siempre se ha centrado en la sostenibilidad, pero a lo largo de los años el significado de la palabra se ha ampliado», dijo a FashionUnited Saga Weissmann, productor ejecutivo de HFW. “Este año, la atención se centró en la sostenibilidad social y cultural, así como en la salud mental en forma de sostenibilidad digital”.

“Esta temporada también nos enfocamos en la moda lenta y la artesanía. La pandemia ha frenado muchas cosas, y nuestro consumo es una de las cosas que debería seguir así. Vemos la artesanía como el futuro de la moda física a medida que las personas comienzan a ver el valor detrás de la ropa y las cadenas de suministro, y se vuelven más conscientes de dónde provienen sus prendas”, continuó Weissmann.

Innovaciones sostenibles

Continuando con el enfoque de HFW en la sostenibilidad, otros diseñadores participantes también ofrecieron su propia visión de la moda ecológica, muchos con un enfoque particular en el reciclaje. Mientras que la colección SS23 Middle Voices de 7585 exploró el reciclaje a través de diseños de vanguardia, Boie&Bill de Ellisha Boie de Ghana mostró una colección que incorporó desechos plásticos y ropa de segunda mano recolectada de los mercados de Accra para la línea utilizada de la marca.

Por otro lado, la empresa centrada en la realidad virtual (VR) Only One On Planets’ (OOOPS) abordó el tema de la sostenibilidad al examinar el uso de los avances digitales. Como parte de su colección, OOOPS ofreció piezas vintage únicas como prendas físicas y digitales, utilizando la tecnología NFT (Non-Fungible Token) para agregar valor a las piezas.

La idea de fusionar lo físico con lo digital es algo que HFW ha explorado antes. Las ediciones anteriores del evento han presentado colaboraciones con mundos digitales y diseñadores de realidad virtual. Sobre este tema, el director del evento, Weissmann, dijo: “La digitalización de la industria de la moda definitivamente está teniendo un impacto en la moda física. Los hace más inclusivos, lo que vemos como una prioridad en HFW. La moda digital y física deben ir de la mano y no verse como opuestos separados. La artesanía nunca ha sido más valiosa y atractiva de lo que es hoy, y lo vemos como algo sobre lo que realmente necesitamos iluminar”.

Diseñadores ucranianos en primer plano.

Otro objetivo de HFW era apoyar a los diseñadores ucranianos, ya que la mayoría de las marcas del programa procedían de este país. La situación actual en Ucrania, que actualmente está siendo azotada por una invasión rusa, fue la inspiración para muchos asistentes a la semana de la moda, quienes dedicaron sus colecciones completas o sus desfiles a la guerra.

También lo fue el diseñador del año de HFW, Jean Gritsfeldt, quien celebró el décimo aniversario de su marca durante el desfile. Gritsfeldt presentó una colección que recuerda a su trabajo anterior, que describió como un «puente hacia el futuro». Completó la exposición con una manifestación en la que la gente llevaba pancartas relacionadas con la guerra en Ucrania, que decían citas como «Unidos en el amor, unidos en la lucha» y «La gente libre debe permanecer unida». Además de las prendas de vestir, Gritsfeldt también ofreció una colección de bolsos tote estampados con eslóganes similares. El 50 por ciento de las ganancias de las ventas benefician a la Fundación Fedor Shpyg, que trabaja para reconstruir instituciones culturales para niños que han sido destruidas en toda Ucrania.

Anastasiya Rozava, diseñadora de la marca ucraniana Chereshnivska, sigue un mensaje similar y dice en la descripción de su colección: “En primer lugar, quería apoyar a todos los que actualmente están [für ein normales Leben] luchar y recordarles que no están solos en este ‘viaje’. Al mismo tiempo, queremos llamar la atención una vez más sobre la guerra en Ucrania. Después de todo, el arte también es un arma”. La colección sostenible de la marca, ‘2402’, reflejó las diferentes fases de la guerra mediante el uso de colores, materiales y artículos de segunda mano reutilizados, e incluyó una colaboración con artistas textiles ucranianos.

Innovaciones sostenibles

Continuando con el enfoque de HFW en la sostenibilidad, otros diseñadores participantes también ofrecieron su propia visión de la moda ecológica, muchos con un enfoque particular en el reciclaje. Mientras que la colección SS23 Middle Voices de 7585 exploró el reciclaje a través de diseños de vanguardia, Boie&Bill de Ellisha Boie de Ghana mostró una colección que incorporó desechos plásticos y ropa de segunda mano recolectada de los mercados de Accra para la línea utilizada de la marca.

Por otro lado, la empresa centrada en la realidad virtual (VR) Only One On Planets’ (OOOPS) abordó el tema de la sostenibilidad al examinar el uso de los avances digitales. Como parte de su colección, OOOPS ofreció piezas vintage únicas como prendas físicas y digitales, utilizando la tecnología NFT (Non-Fungible Token) para agregar valor a las piezas.

La idea de fusionar lo físico con lo digital es algo que HFW ha explorado antes. Las ediciones anteriores del evento han presentado colaboraciones con mundos digitales y diseñadores de realidad virtual. Sobre este tema, el director del evento, Weissmann, dijo: “La digitalización de la industria de la moda definitivamente está teniendo un impacto en la moda física. Los hace más inclusivos, lo que vemos como una prioridad en HFW. La moda digital y física deben ir de la mano y no verse como opuestos separados. La artesanía nunca ha sido más valiosa y atractiva de lo que es hoy, y lo vemos como algo sobre lo que realmente necesitamos iluminar”.