THIERRY MUGLER: COUTURISSIME

Tras recibir más de un millón de visitantes en Canadá, Alemania, Países Bajos y Francia, la primera retrospectiva dedicada al universo de Thierry Mugler concluye su gira en Nueva York presentando un centenar de atuendos –la mayoría a la vista por primera vez–, accesorios, videos, fotografías, bocetos y una galería dedicada a las fragancias.

Thierry Mugler: Couturissime es la primera retrospectiva que explora el universo fascinante y vanguardista del diseñador francés y creador de perfumes icónicos Thierry Mugler. Un visionario de la moda, Mugler se estableció como uno de los diseñadores más atrevidos e innovadores de finales del siglo XX. Sus siluetas atrevidas y sus técnicas y materiales poco ortodoxos, incluidos vidrio, plexiglás, vinilo, látex y cromo, dejaron su huella en la historia de la moda.

En la década de 1970, Mugler definió las tendencias con su aclamado "glamazon", una mujer elegante y moderna cuyo estilo evolucionó a partir de la moda hippie de la década de 1960. En las décadas de 1980 y 1990, Mugler impulsó el renacimiento de la alta costura a través de sus provocativas colecciones y desfiles de moda teatrales, que involucraron lugares grandiosos y los modelos más icónicos de la época. Así como su trabajo sigue influyendo en las nuevas generaciones de modistos, los diseños de Mugler siguen atrayendo a las celebridades: sus vestidos clásicos han sido usados ​​recientemente por Beyoncé, Cardi B y Kim Kardashian.

La exposición presenta más de cien conjuntos que van desde piezas de alta costura hasta trajes de escenario, junto con accesorios personalizados, bocetos, videos, imágenes de destacados fotógrafos de moda e instalaciones espectaculares que reflejan el enfoque futurista de Mugler. La presentación del Museo de Brooklyn también presenta una sección ampliada dedicada a la fragancia, centrada en la fragancia pionera Angel de Mugler. Thierry Mugler: Couturissime es una oportunidad para descubrir y redescubrir el trabajo fantástico de este artista multidisciplinar, que revolucionó el mundo de la moda.

(Brooklyn Museum, hasta el 7 de mayo)

GOLD, LES ORS D'YVES SAINT LAURENT

Desde los primeros botones que resaltaban en sus chaquetones hasta los vestidos que parecían completamente elaborados en oro, ninguna colección escapó al toque “dorado” de Yves Saint Laurent. Ahora, esta brillante exposición explora el papel del oro en el trabajo del couturier a través de cuarenta vestidos de alta costura y prêt-à-porter, accesorios y objetos seleccionados y vitrinas repletas de joyas.

2022 marca la celebración del 60 aniversario de la primera colección de Yves Saint Laurent bajo su propio nombre, así como el 5 aniversario del Musée Yves Saint Laurent Paris. En estas ocasiones, la exposición aniversario GOLD explora los toques de oro que atravesaron la obra del modisto.

Bajo la curaduría de Elsa Janssen, directora del museo desde marzo de 2022, en asociación con el equipo científico del museo y con la complicidad artística de Anna Klossowski*, la exposición GOLD, Les ors d'Yves Saint Laurent explora el oro a través de una cuarenta vestidos de alta costura y prêt-à-porter, una selección de accesorios, objetos y escaparates compuestos íntegramente por joyas, atavíos esenciales para la silueta de Yves Saint Laurent.

Desde los primeros botones que marcan los chaquetones hasta los vestidos totalmente dorados, ninguna colección escapó al toque “dorado” del modisto. Todos los materiales se prestan a estos destellos: brocados, encajes, lamés, lentejuelas, pieles, bordados, tejidos, bisutería, perfumes, destellos dorados...

Ya sean recuerdos soleados de Orán, Marrakech, objetos coleccionados por Pierre Bergé e Yves Saint Laurent, accesorios creados por Loulou de la Falaise, el oro ha sido una fuente de inspiración artística a lo largo de su carrera.

El viaje cronotemático se hace eco de la solaridad del personaje de Yves Saint Laurent y revela la deslumbrante diversidad de ornamentos, la riqueza de los tejidos, el brillo de los materiales.

Desde el vestido joya realizado para la colección otoño-invierno de 1966 y fotografiado por David Bailey hasta los vestidos de lentejuelas de Zizi Jeanmaire o Catherine Deneuve, es a su vez la exaltación del poder de la mujer, los años Palace y el espíritu festivo que se convocado.

En resonancia con las creaciones de Yves Saint Laurent, el museo invita al artista visual belga Johan Creten a exhibir cinco obras que recuerdan cuánto oro siempre ha inspirado a los artistas.

(Musée Yves Saint Laurent Paris, hasta el 14 de mayo)

CHRISTIAN DIOR: DESIGNER OF DREAMS

Expuesta a través de una nueva narrativa escenográfica creada por el arquitecto Shohei Shigematsu y reinventada bajo el comisariado de Florence Müller, esta exposición pone de relieve los lazos sinceros y singulares que unen a Dior y Japón.

Acompasada por un nuevo relato escenográfico diseñado -como homenaje a la cultura japonesa- por el arquitecto Shohei Shigematsu, socio de OMA, esta retrospectiva, que se reinventa bajo la curaduría de Florence Müller, destaca más de setenta y cinco años de pasión audaz, marcada por maravillosos descubrimientos: desde las influencias artísticas del modisto fundador hasta su amor por los jardines, desde la suntuosa magia de los bailes hasta su fascinación por la riqueza creativa de Japón, que inspiró las colecciones de Dior desde el principio. Esta amistad inquebrantable, consolidada por colaboraciones únicas y admiración mutua, se refleja en valiosos documentos de archivo, la mayoría de los cuales nunca se han mostrado al público.

Desvelados uno a uno, accesorios y modelos de alta costura del pasado al presente, soñados por Christian Dior, incluido el traje Bar por excelencia, emblema eterno del New Look.y por los distintos Directores Artísticos que le han sucedido: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons y Maria Grazia Chiuri. Los visitantes podrán descubrir una selección de cautivadoras y prestigiosas obras de la colección del MOT, así como fotografías de la fotógrafa japonesa Yuriko Takagi especialmente creadas para esta exposición y para su cartel. Perpetuando el espíritu visionario de Christian Dior, también se exponen iconos innovadores, como el bolso Lady Dior reinterpretado en los proyectos Dior Lady Art y Lady Dior As Seen By, junto con los mundos de los perfumes Miss Dior y J'adore, novedosos reflejos de la historia y la continua inventiva de la Casa.

(Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, hasta el 28 de mayo)

1997 FASHION BIG BANG

La muestra gira en torno a 1997, un año decisivo en la historia de la moda contemporánea, pues además de constituir un punto culminante en la moda de los 90, supuso la puerta de entrada al nuevo milenio. Trajo una ráfaga de colecciones, espectáculos, nuevos nombramientos, inauguraciones y eventos que definieron la escena de la moda tal como la conocemos hoy. Tal fue su impacto que se puede pensar en 1997 como la plataforma de lanzamiento de la moda del siglo XXI. 

1997 fue tanto un punto culminante de la moda de los 90 como la puerta de entrada al nuevo milenio. Trajo una ráfaga de colecciones, espectáculos, nuevos nombramientos, inauguraciones y eventos que definieron la escena de la moda tal como la conocemos hoy. Tal fue su impacto que se puede pensar en 1997 como la plataforma de lanzamiento de la moda del siglo XXI.

1997 se caracterizó por una serie de colecciones emblemáticas: cuerpos deformados por Comme des Garçons con la colección Body Meets Dress, Dress Meets Body, las prendas conceptualizadas de Martin Margiela en la colección Stockman y la redefinición de los cánones de belleza masculina por parte de Raf Simons en Black Palms. recopilación.

La revista Vogue París definió la temporada de alta costura Primavera-Verano de 1997 como el ' Big Bang ' que necesitaba París para recuperar su lugar como capital internacional de la moda en una era de crisis económica y de intensa competencia global. Pero no se puede negar que 1997 fue un año excelente. Vio la llegada a la alta costura de diseñadores estrella de la década de 1980, como Jean Paul Gaultier y Thierry Mugler, mientras que las legendarias casas de moda francesas fueron absorbidas por una nueva generación de diseñadores británicos, con Alexander McQueen en Givenchy y John Galliano en Christian. Dior.

La globalización de la moda se aceleró, presagiando las décadas de 2000 y 2010. Directores artísticos jóvenes y poco conocidos saltaron a la fama, ya sea solos o al frente de las principales casas de moda: Hedi Slimane, Stella McCartney, Nicolas Ghesquière, Olivier Theyskens, nombres que todavía dan forma a la moda en la actualidad.

Toda una serie de eventos marcaron el comienzo de la nueva era: la concept store Colette abrió y se mantuvo en el epicentro de la moda durante los siguientes 20 años. Pero también, ese mismo año, el mundo de la moda se vio sacudido por la trágica muerte de Gianni Versace.

El diseño cronológico de la exposición presenta más de 50 siluetas de las colecciones del Palais Galliera, junto con préstamos de museos y coleccionistas internacionales y casas de moda. Y también incluye videos y algunos documentos de archivo destacados.

La exposición 1997 Fashion Big Bang es una invitación a descubrir o revivir eventos clave de este año 'explosivo' en la historia de la moda.

(Palais Galiera; hasta el 16 de julio)

GUY BOURDIN: STORYTELLER

La muestra dedicada a Guy Bourdin ahonda en la singular lente del fotógrafo francés retratando su intención compositiva y narrativa y explorando más allá de la provocación que siempre se ha asociado a su obra.

La idea de la exposición es rendir homenaje a la obra del fotógrafo retratando su intención compositiva y narrativa, ahondando más allá de la provocación que siempre se ha asociado a su obra. En la línea del cineasta Alfred Hitchcock y el artista Edward Hopper, a quienes admiraba mucho, Bourdin era esencialmente un narrador, capaz de condensar novelas enteras, generalmente policiales o noir, en una sola toma.

En palabra de Giorgio Armani: “Lo que más me llama la atención, y en lo que quería centrarme, es en su libertad creativa, su habilidad narrativa y su gran amor por el cine. Bourdin no siguió a la multitud y no se comprometió, y me identifico con eso. No creo que haya otra forma de dejar huella en el imaginario colectivo”.

(Armani Silos, Milán; hasta el 31 de agosto)

ANDY WARHOL: THE TEXTILES

El universo prácticamente desconocido de los diseños textiles de Andy Warhol data de los comienzos de su carrera como diseñador comercial e ilustrador, en la década de los 50 y principios de los 60. La exposición incluye más de 45 patrones textiles del artista pop que albergan una variedad de objetos coloridos: copas de helado, deliciosas manzanas acarameladas, botones coloridos, limones cortados, pretzels y payasos.

También están representados algunos de los fabricantes más importantes de la historia textil estadounidense, como Stehli Silks, Fuller Fabrics Inc. y M Lowenstein and Sons.

(Fashion and Textile Museum, Londres; del 31 de marzo al 10 de septiembre)

KARL LAGERFELD: A LINE OF BEAUTY

El Káiser de la moda será el protagonista de una de las exposiciones de moda más esperadas de 2023, la de primavera del Costume Institute del Met, y de su famosa gala. La muestra explorará el lenguaje estilístico del diseñador a través de los temas estéticos que se repitieron a lo largo de sus 65 años de carrera.

La exposición de primavera de 2023 del Instituto del Traje examinará el trabajo de Karl Lagerfeld (1933-2019). Centrándose en el vocabulario estilístico del diseñador expresado en temas estéticos que aparecen una y otra vez en su moda desde la década de 1950 hasta su colección final en 2019, el espectáculo destacará la metodología de trabajo única del diseñador nacido en Alemania.

La mayoría de las aproximadamente 150 piezas expuestas estarán acompañadas de bocetos de Lagerfeld, que subrayan su complejo proceso creativo y las relaciones de colaboración con sus estrenos o costureras principales. Las líneas fluidas de Lagerfeld unieron sus diseños para Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel y su marca homónima, Karl Lagerfeld, creando un cuerpo de trabajo diverso y prolífico sin precedentes en la historia de la moda.

(The Metropolitan Museum of Art, Nueva York; del 5 de mayo al 16 de julio)

GABRIELLE CHANEL. FASHION MANIFESTO

La primera exposición en el Reino Unido dedicada al trabajo de Coco Chanel traza el establecimiento de la maison y la evolución de su icónico estilo desde la apertura de su primera boutique de sombreros en París en 1910 hasta la presentación de su última colección en 1971.

(Museo Victoria & Albert, Londres; del 16 de septiembre de 2023 al 25 de febrero de 2024)