“Es un ambiente emotivo. Se siente cinematográfico”, dijo. “Si dice algo sobre lo que queremos y dónde estamos, lo encuentro increíblemente alentador, emotivo y muy personal”.

Por supuesto, no estábamos en un tren funcional: estábamos en la abandonada estación Bowery, en el centro de Manhattan, una plataforma alquilada regularmente para sesiones de cine y fotografía, y para esta ocasión, el sombrío escenario (aunque con una nueva capa de pintura) para el desfile Métiers d'art de Chanel.

Pocas veces pasar más de una hora en el metro de la ciudad ha resultado tan glamuroso.

Stewart, que ha sido embajadora de Chanel desde 2013 y por lo tanto ha lucido los diseños de los tres diseñadores de la marca posteriores a Coco Chanel, vio un realismo en la mezcla de ropa casual y ropa exuberantemente formal de las modelos, con chaquetas sobre los brazos y periódicos metidos en los bolsos.

Esta es una cualidad poco común en un desfile de moda, reconoció tras el primer desfile. (La casa presentó otro más tarde esa misma noche). "Poder ir deslizándose y lucir así es una aspiración", dijo. "Es difícil encontrarse a uno mismo en un desfile de moda. Pero había tantas personalidades".

Matthieu Blazy, el nuevo director artístico de Chanel, está recibiendo este tipo de aclamación voraz en toda la industria, desde las celebridades que han usado su ropa, como Stewart, Ayo Edebiri y Teyana Taylor, hasta los editores y personas influyentes que se desmayaron en su desfile debut de octubre en la Semana de la Moda de París.

A pesar de que había una lluvia torrencial ("¡Llevo puesto… ESTO!" una mujer con una chaqueta Chanel rosa y dorada pálida con un gran bolso dorado de la marca y zapatos planos a juego gemía al cielo mientras esperábamos para entrar), y el aire del metro era gélido, el estado de ánimo entre Stewart, además de los incondicionales de Chanel como Tilda Swinton, Rose Byrne, así como A$AP Rocky y Margaret Qualley (la pareja protagonizó un cortometraje dirigido por Michel Gondry para la marca antes del desfile) era eufórico.

¿Por qué Nueva York? Chanel pregonó los frecuentes viajes de su fundadora Coco a la ciudad, pero también cabe destacar que Estados Unidos está repleto de Clientes Muy Importantes (VIC), que gastan cientos de miles de dólares en sus marcas favoritas y a quienes las marcas cortejan cada vez más para impulsar las ventas. Muchos, con sus zapatos planos Chanel, chaquetas de tweed y bolsos de perlas gigantes, parecían intimidados ante la perspectiva, por fantástica que fuera, de viajar en transporte público. Al fin y al cabo, el estilo de vida de vestir Chanel de pies a cabeza suele venir acompañado de un chófer privado. Una mujer con un traje pantalón blanco de plumas bajo una gabardina de cuero dorado manoseaba con cuidado el torniquete, sin saber si empujar, tirar o... ¿qué?

Luego pasó la actriz Christine Baranski, que parecía la modelo Suzy Parker posando para Richard Avedon a finales de los años 50 , y mostró a las chicas cómo se hace.

¿Y por qué diciembre? Porque la colección Métiers d'arts de Chanel se presenta anualmente en diciembre, en lugares glamurosos de Japón, y anteriormente en Senegal y Escocia, para destacar la producción de talleres, como la sombrerería Maison Michel, la zapatería Massaro y los bordadores Lesage, que Chanel ha adquirido para asegurar la perdurabilidad de su arte obsoleto. En estos desfiles, más que en otros, la ostentación de una artesanía extraordinaria impulsa el diseño.

En cuanto al desfile, a Blazy, al igual que a Baranski, le resultó pan comido el tema del tren. Un vagón de metro llegó a la estación y las modelos, con sombreros originales, trajes ligeros de tweed sobre camisetas y vestidos de punto que se dejaban llevar pero no eran ceñidos, salieron del tren y recorrieron el andén. A medida que avanzaba el desfile, se adentraron en ese típico aburrimiento neoyorquino, donde te ves tan bien con tu abrigo de piel y maquillaje de noche, pero estás atrapada esperando el tren. Algunas se cruzaban con un pavoneo urbano apresurado, desafiando el protocolo habitual de la pasarela.

Puede parecer una locura para una casa como Chanel, donde las chaquetas se venden fácilmente por miles, pero el desfile de Blazy en el metro fue una declaración de que quiere crear ropa para la "vida real", un concepto que, por mucho que a las grandes marcas de moda les cueste admitirlo, es lo más alejado que se puede llegar al mundo de los perfumes y los bolsos de moda. La mayoría de los diseñadores están demasiado centrados en su visión (o en sus resultados) como para pensar en cómo viven y quieren sentirse realmente las mujeres.

Pero el diseñador presentó un argumento convincente. Esta colección lucía increíblemente ligera, pero meticulosamente diseñada. Los vestidos estilo flapper y las faldas de plumas de Blazy son las pocas prendas contemporáneas que se mueven con la emoción y la luz que Coco y su rival de la marca, Jean Patou, buscaban en los diseños de la década de 1920, cuando la iluminación y el movimiento eran auténticas emociones sensuales. Con sus pragmáticas glamazonas y sus divertidos sombreritos y accesorios (una clásica solapa tenía la cabeza y las patas de una jirafa adheridas), sus prendas son ingeniosas sin llegar a ser memes.

Probablemente ya hemos pasado el punto en el que lo que un diseñador muestra en la pasarela va a influir en lo que la mujer promedio encuentra en su tienda local (especialmente porque hoy en día las tiendas a las que se recurre suelen ser Zara o la tienda online Shein).

Pero sería maravilloso si Chanel y Blazy pudieran de alguna manera difundir esa mentalidad: que una mujer puede tener un hombro dolorido por cargar sus cosas todo el día, y sentirse atraída en un millón de direcciones por el trabajo, los amigos y el amor, y aún así encontrar tiempo para sí misma para usar ese vestido especial o esa chaqueta casual pero preciada o ese bolso que la hace reír.

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