Cuando llega el momento de la cuenta regresiva, el ritmo se acelera; entre las entrevistas y las sesiones de fotos, hay quienes estiran rápidamente las últimas prendas y quienes retocan el peinado y el maquillaje de las modelos. El éxito de un desfile de moda no depende solo de las creaciones del diseñador o de una ubicación prestigiosa, sino también de todo el equipo que dio vida a sus creaciones. El mundo de la moda tiene sus actores, y cada uno de ellos plasma su personalidad. Pero, en resumen, ¿qué sería del mundo de la moda sin ironía y creatividad?

Los datos sobre los desfiles de moda que debemos saber 

Empresas productoras de desfiles de moda

Si creemos que el director creativo de la marca lo decide todo, desde la colección hasta el desfile, no es así. Dije que se necesita un equipo para organizar un desfile, y no se trata solo de los aspectos prácticos. De hecho, las grandes marcas de moda contratan productoras para organizar sus espectaculares desfiles. El director creativo trabaja junto con el productor del desfile en el concepto y la ejecución del mismo. El rol del productor es fundamental. Un director creativo por sí solo no puede supervisar muchos detalles ni la logística, como la reserva del lugar, la organización del casting de modelos y la coordinación entre bastidores para garantizar la fluidez del evento.

Pruebas de desfiles de moda 

Las pruebas de vestuario son sesiones donde las modelos se prueban la ropa y los accesorios que usarán durante el desfile. Estas pruebas son cruciales para garantizar que el look les quede bien. Los diseñadores de moda, estilistas y el equipo de producción utilizan las pruebas para realizar los ajustes necesarios a los atuendos y lograr el look deseado antes del desfile.

Durante una prueba de desfile de moda, las modelos trabajan en estrecha colaboración con diseñadores y estilistas para abordar diversos aspectos de la ropa, entre ellos:

Ajuste : Comprobar que la ropa se ajusta correctamente al modelo, teniendo en cuenta su forma y tamaño corporal.

Alteraciones : Realizar las modificaciones necesarias a las prendas para asegurar un ajuste perfecto. Esto puede implicar ajustar dobladillos, ajustar o aflojar costuras, o modificar otros detalles.

Estilismo : experimentar con diferentes accesorios, zapatos y opciones de peinado para completar el look general.

Recorrido : Practicar la caminata del modelo y asegurarse de que la ropa se mueva bien en la pasarela.

Comunicación : Establecer una comunicación clara entre la modelo, los diseñadores y los estilistas para garantizar que todos estén en sintonía con respecto a la estética y presentación deseadas.

Las pruebas se realizan antes del día del desfile. También, dependiendo de la marca, pueden ser días o semanas antes. 

El tablero modelo 

Durante las pruebas, los organizadores y diseñadores/estilistas toman fotos de cada look. Con base en el look, construyen la maqueta que se lleva tras bambalinas el día del desfile.

Suele estar ubicado en un lugar central y fácilmente visible. Esto permite que todos los participantes del desfile accedan rápidamente a la información necesaria.

El tablero de modelos sirve como punto de referencia para modelos, diseñadores y el equipo de producción. Proporciona información esencial sobre el orden de presentación y detalles de cada modelo. El tablero contiene fotos de cada look. Es el mismo que se usa para las pruebas, con el orden de presentación final que el equipo ha traído al backstage.

Detalles del look del modelo

Tras bambalinas, las modelos encontrarán un tablero con las fotos de cada look y su atuendo colgado en el perchero. También incluye la foto correspondiente que muestra cómo debe ser estilizado.

Los desfiles de moda son muy rápidos, con una duración promedio de 10 minutos. Suelen presentarse entre 20 y 40 looks, lo que significa que una modelo podría necesitar cambiarse de 2 a 3. Por lo tanto, a cada modelo se le asignará un asistente de vestuario tras bambalinas. Esta persona la ayudará a salir de la pasarela para que se ponga su próximo atuendo. 

Una vez vestidas, todas las modelos se alinean en un orden específico y esperan pacientemente hasta que comienza la pasarela. Durante este tiempo, los estilistas y maquilladores pueden hacer un rápido retoque de maquillaje y peinado. El director creativo puede cambiar algunos detalles del atuendo, como desabrochar la prenda, ajustar las mangas de cierta manera, cambiar el bolso, etc.

¿Cómo eligen las marcas las ubicaciones para sus desfiles de moda?

Los desfiles de moda, especialmente hoy en día, han sido eventos masivos y herramientas de marketing que ayudan a elevar la imagen de la marca. Hoy en día, especialmente con la presencia en redes sociales, las marcas buscan crear una experiencia inolvidable que deje una huella imborrable en el público. Un elemento crucial que contribuye a este espectáculo es la elección del lugar.

Los directores creativos y productores de desfiles de moda, los visionarios detrás de estos eventos, seleccionan meticulosamente los espacios que complementan y realzan la narrativa de sus colecciones. Pero ¿qué tienen en cuenta al elegir el lugar y la escenografía?

- Concepto y tema de la próxima colección: El tema, la inspiración y la historia detrás de los diseños juegan un papel fundamental a la hora de determinar el entorno ideal que, por supuesto, debe estar alineado.

- Identidad de marca: El lugar debe reflejar la esencia de la casa de moda, reforzando la imagen de la marca en la mente del público. Por ejemplo, Saint Laurent suele elegir los Jardines del Trocadero, junto a la Torre Eiffel, como escenario para sus desfiles, y el lugar favorito de Chanel es el Grand Palais.

- Herencia: Las casas de moda suelen rendir homenaje a sus fundadores seleccionando lugares con valor sentimental. Por ejemplo, Christian Dior tenía una conexión especial con Egipto y México, y algunos desfiles recientes de la marca se realizaron allí.

- Atmósfera y ambiente: La atmósfera y el ambiente de un lugar son elementos fundamentales que contribuyen al estado de ánimo general del desfile de moda.

- Aspectos técnicos como accesibilidad y logística: Los organizadores de desfiles de moda deben garantizar que el lugar sea fácilmente accesible para los asistentes, los medios de comunicación y las modelos. Además, el recinto debe cumplir con los requisitos técnicos de un desfile de moda, incluyendo la construcción de la pasarela, los equipos de iluminación, las salidas de emergencia y las instalaciones tras bambalinas. 

La re-visión

Tras un desfile de moda, compradores, comerciantes y editores pueden tener la oportunidad de echar un segundo vistazo a la colección, lo que les permite verla con más tiempo, perspectiva y detalle. Esta revisión puede tener lugar en una sala de exposición o en el mismo lugar donde se celebró el desfile.

Los compradores y comerciantes podrían querer reservar una nueva visita para decidir qué colecciones y piezas tendrán en stock en las tiendas.

Los editores también podrían querer asistir a una nueva edición para seleccionar los looks o algunas piezas que usarán en los editoriales de las revistas. Además, algunos editores encargados de escribir reseñas de pasarela se encargarán de ello inmediatamente después del desfile, para que el público pueda descubrir la colección lo antes posible.

Recortes de prensa

Los desfiles de moda son potentes herramientas de marketing para diseñadores y marcas. Generan expectación en torno a las nuevas colecciones y atraen la atención de los medios. Además, crean una narrativa que trasciende la pasarela e influye en la percepción del consumidor y sus decisiones de compra. Por lo tanto, al finalizar el desfile, el equipo de relaciones públicas se dedica a recopilar y cotejar la cobertura mediática. Esto implica revisar periódicos, revistas de moda, publicaciones online y redes sociales en busca de reseñas, entrevistas y cualquier mención relacionada con el evento. 

Estas colecciones de artículos, reseñas y reportajes sobre los desfiles de moda se denominan técnicamente "clippings" de relaciones públicas. Los equipos de relaciones públicas los seleccionan meticulosamente y crean un dossier completo que sirve como registro tangible de la presencia mediática del evento.

El desfile de moda representa el final de (6) meses de trabajo. Por eso, una vez finalizadas todas las actividades de cierre, es hora de que el diseñador cree una nueva colección. Para que el equipo de la marca se prepare para el desfile de la próxima temporada, que, según la época del año, puede ser la colección Resort, la masculina, la de otoño o la de primavera. Sí, la industria de la moda nunca se detiene.