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Compartir en Facebook Compartir en Twitter Compartir en LinkedINLa Semana de la Moda de Londres Otoño/Invierno 2026 destacó por su apuesta por el romanticismo sutil y la atención a las texturas, los detalles y los acabados inesperados que hacen que las prendas sean tan profundamente personales.
Generalmente asociada con su espíritu punk y sus invocaciones callejeras, los asistentes y compradores notaron un cambio crucial en la forma en que Londres se presentaba en el principal escenario de la moda. La temporada se centró en la evolución, en lugar de ideas descabelladas por el simple hecho de ser espectacular, y dedicó la energía característica de la ciudad a la artesanía de élite y a las razones para vestir (y comprar).
“Londres siempre ha marcado la conversación cultural”, declaró a la prensa la directora ejecutiva del British Fashion Council, Laura Weir . Y con la cantidad de diseñadores emergentes y graduados de Central Saint Martins que no temen innovar en la moda, el centro creativo de la moda londinense sigue siendo el espacio que moldea la cultura underground que parece estar ausente en tantos desfiles del mes de la moda.
La Semana de la Moda de Londres comenzó con un cameo real: el jueves por la tarde, el Rey Carlos III asistió al desfile O/I 2026 del diseñador británico-nigeriano Tolu Coker (en una muestra de fuerza en la moda, Laura Weir, estuvo acompañada por los diseñadores Stella McCartney, Seán McGirr de McQueen, Roksanda Ilinčić y Martine Rose como compañeros de asiento del monarca).
El viernes por la mañana, Weir, quien se encuentra en su segunda temporada como directora ejecutiva del BFC, mostró un tono esperanzador al exponer su enfoque "diseñador primero" en un discurso que marcó la inauguración oficial del evento. Prometió "ser clara, centrada y decidida... [para] priorizar a los diseñadores y definir el ecosistema necesario para apoyar la moda británica no solo durante una temporada, sino para el futuro". Con un mensaje de comunidad, concluyó: "Esta es una ciudad de ideas. Esta es una industria resiliente. Esta es una comunidad de talento extraordinario".
De hecho, Londres sigue definiéndose por la variedad de sus diseñadores, desde aquellos recién salidos de la escuela de moda (o, de hecho, en proceso de graduación; Central Saint Martins y London College of Fashion ofrecieron desfiles de maestría el jueves) hasta aquellos profundamente arraigados en el estilo británico, como Simone Rocha y Erdem (ambas marcas con sede en Londres desfilaron el domingo por la tarde). Luego estuvo Burberry , que fue el último acto de la semana, con Daniel Lee presentando su última colección para la histórica casa en un desfile sin duda exitoso, antes de que el mes de la moda se traslade a Milán.
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