E historia es lo que acoge la exposición que se titula Belleza Salvaje. Dos palabras que están estrechamente relacionadas con el estilo de McQueen, enraizadas en su adn, y que forman la esencia de su obra. 

Alexander McQueen, que el 17 de marzo hubiera cumplido 44 años, era el pequeño de los seis hijos de un taxista y siempre guardó sus sueños en el costurero de su madre. Se formó y se graduó en Saint Martins y aprendió los códigos de la sastrería con Anderson&Sheppard en Savile Row. 

Luego trabajó con agujas brillantes como Romeo Gigli, en 1993 abrió su propio atelier y de 1996 a 2001 fue el director creativo de Givenchy. Llegó a lo más alto y siempre contó con la ayuda, y el apoyo, de su amiga y mentora Isabella Blow. Ganó cuatro veces el premio al Mejor Diseñador Británico del Año y contribuyó a que la moda inglesa fuera sinónimo de modernidad.

Desde el principio cosió siguiendo su instinto, animal y salvaje, y siempre estuvo hambriento de nuevas sensaciones, experimentó con nuevos materiales y despreció lo establecido para labrarse un estilo propio. 

“Esta exposición sugiere que en sus primeros años no fue famoso y rico, y además fue un incomprendido”, dice Sonnet Stanfill, que ha colaborado en el montaje de la exposición. “Viendo todas esta prendas juntas recibimos un mensaje muy poderoso de su trabajo. Y es que se puede decir que está basado en las técnicas revolucionarias, de choque, pero también en una profundo conocimiento del corte y la confección, algo que aprendió en los cuatro años de trabajo en Savile Row”.

Pero hay mucho más. Sus fuentes de inspiración eras muchas y muy variadas. Todas distintas pero con un nexo común. Algo que estaba directamente conectado con su corazón. Su moda es dramática, temperamental, sentimental, emocionante, pasional. Y sus desfiles, únicos. 

Stanfill remarca su habilidad para contar historias a través de los desfiles. Espectáculos, algunos de una potente carga estética, que eran inquietantes y pretendían sorprender pero también que lograr que la personalidad de las prendas se percibiese desde otro punto de vista.

Esta exposición ya estuvo en Nueva York en 2011 y fue un éxito absoluto. Nunca hasta entonces una muestra de moda había tenido tanto impacto en la sociedad. Ahora, en el Victoria & Albert, se aprecia desde otra perspectiva. 

Y es que el espíritu de McQueen vuelve a casa. “Londres es donde me crié. Es donde está mi corazón y donde puedo obtener mi inspiración", dijo en el año 2000.

Su legado va a influir mucho en los jóvenes que vean su obra, ya que les va a abrir los ojos e invitar a derribar barreras. Con cada vestido, complemento o detalle que vean en el museo van a entender que Alexander McQueen nunca tuvo límites a la hora de crear. Tampoco para inspirarse. 

Lo sabe muy bien Sarah Burton, mano derecha del modisto durante 14 años, que tomó las riendas de la firma tras la muerte del diseñador. “Me enseñó a que no hay esnobismo en la inspiración ya que puede estar en la tele, en la calle, en un libro o en un museo”.

Entre todas las referencias, o fuentes de inspiración, destacan algunas como la cultura gótica, el Londres victoriano, la mitología, la naturaleza, el erotismo, películas como El Resplandor oBarry Lyndon y la figura de Jack, el Destripador. 

Pasear por las diez salas del museo sirve para conectar con la mente, y el corazón, de este grande de la moda pero también para adentrarse en un universo único, en esa catedral en la que hasta el 19 de julio se venera la belleza salvaje de Alexander McQueen.

Rafael Muñoz-RTVE