CHRISTIAN DIOR: DESIGNER OF DREAMS (Museo Victoria & Albert, Londres)

"No hay otro país en el mundo, aparte del mío, cuyo estilo de vida me guste tanto. Me encantan las tradiciones inglesas, la cortesía inglesa, la arquitectura inglesa. Incluso me encanta la cocina inglesa".

Atendiendo a estas palabras de Christian Dior, ¿cómo no iba la muestra que homenajea su legado a pasarse por la capital inglesa?

La exposición recorre la historia y el impacto de uno de los modistos más influyentes del siglo XX desde 1947 hasta la actualidad, haciendo especial hincapié en la relación de la Maison con Gran Bretaña.

(Del 22 de febrero al 14 de julio de 2019)

ANIMALIA FASHION (Palazzo Pitti, Florencia)

Aquí la ropa, los accesorios y las joyas se convierten en una experiencia, un viaje por la historia de la zoología, pero sobre todo en un descubrimiento de formas y colores que evocan insectos, peces, aves, conchas, especies comunes y raras.

En las diferentes salas del Museo della Moda e del Costume, ubicado en el Palazzo Pitti, encontramos animales de peluche que conviven con otros reales como mariposas y demás insectos así como dibujos que van desde el año 2000 hasta hoy.

(Del 8 de enero al 5 de mayo de 2019)

MARY QUANT (Museo Victoria & Albert, Londres)

"El objetivo de la moda es hacer que la ropa moderna esté disponible para todos", afirmaba Mary Quant, la británica que revolucionó la forma de vestir y popularizó el uso de la minifalda en los años 60.

En la muestra dedicada a la diseñadora se exhiben más de 200 prendas y accesorios, incluidas piezas nunca vistas procedentes del archivo personal de Quant.

Minifaldas, hot pants, mallas, maquillaje… la revolución está servida en el Victoria & Albert.

(Del 6 de abril de 2019 al 16 de febrero de 2020)

CAMP: NOTES ON FASHION (The Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

Una de las exposiciones de moda más esperadas del año es, sin duda, la del Museo Metropolitano de Nueva York, inaugurada con una gala en la que todos los invitados acuden con un dress code adecuado a la temáticasobre la que versa la muestra.

Si el año pasado asistíamos a un diálogo entre la moda y la religión con Heaven Bodies, este año la exposición toma como inspiración el ensayo Notes on Camp, de Susan Sontag.

En dicha obra, la desaparecida escritora estadounidense plantea distintas formas de interpretar el término ‘camp’, que Andrew Bolton, comisario de la muestra resumió como “el amor por lo antinatural: el artificio y la exageración, el estilo a expensas del contenido, el triunfo del estilo epiceno".

(Del 9 de mayo al 8 de septiembre de 2019)

BALENCIAGA Y LA CULTURA ESPAÑOLA (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)

Moda y pintura se dan la mano en la exposición que el Museo Thyssen dedica a Cristóbal Balenciaga, el que, para muchos, es el diseñador de moda más influyente de todos los tiempos.

Las obras de arte del Maestro se vinculan con la tradición de la pintura española de los siglos XVI al XX poniendo de manifiesto las referencias a la cultura de nuestro país presentes en las creaciones del modisto.

La sobriedad y el minimalismo de las prendas religiosas, el brillo del traje de luces de los toreros que vemos reinterpretado en una chaqueta de paillettes o el terciopelo negro que nos traslada a la corte de los Austrias son algunas de las pinceladas que encontraremos en la exposición.

Se mostrará una cuidada selección de pinturas procedentes de colecciones privadas españolas y distintos museos nacionales, como el Museo del Prado o los de Bellas Artes de Sevilla, Valencia y Bilbao.

Asimimo, la exposición, comisariada por Eloy Martínez de la Pera, contará con un conjunto de valiosas piezas de indumentaria, procedentes del Museo Balenciaga de Guetaria, el Museo del Traje de Madrid y otras instituciones.

(Del 18 de junio al 22 de septiembre de 2019)

MINIMALISM/MAXIMALISM: FASHION EXTREMES (Fashion Institute of Technology, Nueva York)

¿Menos es más o más es más? Diseñadores como Calvin Klein o Giorgio Armani son famosos por su estilo minimalista, dominado por la pureza y las líneas simples.

Otros, como Dries Van Noten, Alessandro Michele o Dolce & Gabbana abogan por el maximalismo y buscan la belleza en el exceso y la saturación.

Aunque algunas firmas pueden identificarse claramente con uno de los dos extremos, lo cierto es que a lo largo de la historia de la moda se han ido sucediendo periodos en los que dominaba una estética u otra, una naturaleza cíclica que muestra la exhibición Minimalismo/Maximalism: Fashion Extremes, partiendo del siglo XVIII hasta la actualidad.

(Del 28 de Febrero al 20 de Abril del 2019)

TIM WALKER (Museo Victoria & Albert, Londres)

El trabajo de uno de los fotógrafos más aclamados en el mundo de la moda llega al Museo V&A, incluida una nueva serie de fotografías en las que encontramos influencias de las colecciones del propio museo.

Un viaje onírico por los mundos fantásticos de Tim Walker a través de instantáneas, películas, sets fotográficos e instalaciones donde la belleza alcanza los límites más extravagantes y mágicos.

El británico es colaborador habitual de cabeceras de moda como Vogue y Harper’s Bazaar; o firmas como Dior, Burberry, Blumarine y Come des Garçons.

También ha trabajado con el director de cine Tim Burton y estrenó The Lost Explorer en 2010, ganando el premio al mejor cortometraje en el Chicago United Film Festival de 2011.

(Desde el 21 de septiembre de 2019)

Fuente: Traveler